Harold Davis‘ Workshop »Composition & Photography«

Traditionelle Versuche, »gute« Komposition zu definieren und Regeln für einen guten kompositorischen Aufbau aufzustellen, sind jedoch oft zum Scheitern verurteilt. Die Wahrheit ist, dass es keine festen und einfachen Regeln gibt. Regeln verhindern das Experimentieren und die Spontaneität, die für das Erschaffen überzeugender, dynamischer und spannender Kompositionen entscheidend sind. Die besten Kompositionen enthalten ein Element des Unerwarteten. »Erwarte das Unerwartete« ist vielleicht die einzige brauchbare »Regel« beim Komponieren von Bildern.

Um aufregende Kompositionen zu schaffen, müssen Sie bereit sein, sich auf Zufälle und Veränderungen als Teil Ihrer künstlerischen Praxis einzulassen. Schließlich ist Komposition ein Prozess, kein Ergebnis. Edward Weston schrieb einmal in seinen Daybooks, dass »die Regeln der Komposition zu konsultieren, bevor man ein Bild macht, ein bisschen so ist, als würde man das Gesetz der Schwerkraft konsultieren, bevor man spazieren geht.« Ansel Adams fügte dem hinzu: »Man macht ein Foto nicht allein mit der Kamera. Man bringt in den Akt des Fotografierens alle Bilder ein, die man gesehen hat, alle Bücher, die man gelesen hat, jegliche Musik, die man gehört hat, alle Menschen, die man geliebt hat.«

Um diese beiden Halbparadoxien aufzulösen, werden wir in diesem praktischen Workshop die Komposition als eine Art offenes zweidimensionales Design betrachten. Die fotografischen Übungen beginnen mit einfachen Formen wie Linien und Kreisen und gehen über Muster und Wiederholungen bis hin zu Spiralen, Fraktalen und Abstraktionen. Die Diskussionen im Workshop sollen zum Nachdenken über die Grundlagen der Komposition anregen und die individuelle Integration des Kompositionsprozesses in die kreative Praxis jedes Teilnehmers und jeder Teilnehmerin ermöglichen.

Teil 1: (16.6.)

• Einführung
• Es gibt keine Regeln
• Arbeiten mit Linien
• Kreise einsetzen
• Rechtecke, Rahmen und Umrahmungen
• Gerichtetheit
• Übungen

Teil 2 (23.6.):

• Wiederholung von Teil 1
• Arbeit der Teilnehmer*innen aus Teil 1
• Den richtigen Bildausschnitt finden
• Arbeit mit Mustern und Wiederholungen
• Spiralen und Fraktale
• Übungen

Teil 3 (30.6.):

• Wiederholung von Teil 2
• Arbeiten der Teilnehmer*innen aus Teil 2
• Fluchtpunkte und Perspektive
• Symmetrie und Asymmetrie
• Positiver und negativer Raum
• Einsatz von Abstraktion in Ihren Arbeiten
• Kreativ bleiben mit Komposition

But traditional attempts to define »good« composition and to pass on rules for good compositional construction are often doomed to failure. The truth is, there are no hard and fast rules. Rules eliminate experimentation and spontaneity, which are crucial for creating compelling, dynamic, and exciting compositions. The best compositions contain an element of the unexpected. »Expect the unexpected!« is perhaps the only viable »rule« of composition.

To create exciting compositions, you must have a willingness to embrace serendipity and change as part of your artistic practice. After all, composition is a process, not a result. Edward Weston once wrote in his Daybooks that »to consult the rules of composition before making a picture is a little like consulting the law of gravitation before going for a « To this, Ansel Adams added that »You don’t make a photograph just with a camera. You bring to the act of photography all the pictures you have seen, the books you have read, the music you have heard, the people you have loved.«

To resolve these two semi-paradoxes, in this hands-on workshop we will approach composition as an instance of open-ended two-dimensional design. Photographic exercises will start with simple shapes, such as lines and circles, and proceed through patterns and repetitions, and onwards to spirals, fractals, and abstractions. Workshop discussions will be intended to provoke thought about composition basics and continuing to enable individual integration of the process of composition into each participant’s creative practice.

Session #1 (6/16):

• Introduction
• There are no rules
• Working with lines
• Using Circles
• Rectangles, Borders, and Frames
• Directionality
• Exercises

Session #2 (6/23):

• Review & recap of session #1
• Participant work from previous session
• »Scootching«
• Work with Patterns and Repetition
• Spirals and Fractals
• Exercises

Session #3 (6/30):

• Review & recap of session #2
• Participant work from previous session
• Vanishing Points and Perspective
• Symmetry and Asymmetry
• Positive and Negative Space
• Using Abstraction in Your Work
• Staying Creative with Composition